No intuito de promover o intercâmbio entre diferentes setores do Sedes, divulgar os textos aqui produzidos e criar um espaço de discussão sobre a arte e o sentido da escrita, aconteceu no dia 26 de setembro o I Encontro de Autores do Sedes. Em meio a muitos livros, a Biblioteca, a Secretaria, o setor de Logística, a Diretoria do Instituto e diversos autores marcaram presença para inaugurar uma proposta que cartografa a produção da comunidade.  O Boletim Online publica a seguir a intervenção realizada pela professora Áurea Rampazzo, convidada a desencadear uma conversa com quem gosta de escrever. 

CONVERSA AO PÉ DA LINGUAGEM

O que posso falar sobre o tema do encontro passa necessariamente por minha experiência de trabalho. Não sou escritora, sou professora. O meu trabalho é baseado na metodologia desenvolvida por Gílson Rampazzo, pioneiro há 40 anos nas oficinas de escrita do Colégio Equipe e do Museu Lasar Segall.

Essa metodologia tem por linha mestra o processo contínuo de escrita de diversas formas literárias. A proposta é oferecer às pessoas que desejam iniciar-se ou aperfeiçoar-se na escrita um espaço de produção, leitura e reflexão.

Com o tempo esse trabalho foi se configurando em duas frentes: os cursos de iniciação literária e a oficina de criação literária. Os cursos são introdutórios à metodologia e pré-requisito para a frequência nas oficinas, têm por objetivo apresentar  recursos linguísticos que contribuem para a maior expressividade do texto, especificar-lhes a natureza e a importância  em determinada forma (poema, crônica ou conto), possibilitando a aquisição de técnicas de criação poética que tornem mais íntima a relação do aluno com a palavra.

Em relação à produção de textos, parte-se de dois pressupostos básicos:

a) O processo de escrita deve fugir à tentação de ser um processo de clonagem de outro texto. Escrever não é imitação fotográfica de formas e de conteúdos consagrados, decalque estilístico dos autores mais célebres ou qualquer outro processo figurativo fundado na reprodução servil do texto alheio. A escrita de um conto, por exemplo, não seria a repetição do que é "estilisticamente válido" em outro, mas uma resposta pessoal a certas propostas. Quando se refere, criticamente, a temas, situações, personagens, dizeres ou a elementos diversos pertencentes à tradição literária ou à vida prosaica, a escrita revela, apenas, ser um processo polifônico de sistematização do saber, cujo caráter interdiscursivo é, ao mesmo tempo, movimento de evocação e de recriação da tradição literária.

b) Apresentar a escrita antes de qualquer teorização permite ao aluno aprender/apreender, na prática, de acordo com orientações explícitas nas propostas, a lidar com certos recursos expressivos.

Em todo esse processo, procura-se desmistificar a ideia de que o bom texto é prerrogativa de escritores. A ideia é a de que todos podem escrever bem. Por outro lado, a pretensão não é a de formar “escritores”, no sentido profissional da palavra. 

O que se pretende é o experimento do potencial criativo de cada um por intermédio da palavra escrita. O objetivo é que as pessoas experimentem e exercitem um potencial criativo que muitas nem sabem que têm e que se acostumem com a crítica. Ou seja, adquiram um referencial não apenas criativo do fazer, mas também um referencial crítico. O processo de escrita, leitura e de percepção crítica é um todo concentrado ao mesmo tempo individual (pois há um “eu” que escreve) e coletivo (pois há “outros” que ouvem e agem criticamente sobre este material escrito), havendo, pois, várias vozes discursivas em contínuo intercâmbio. A escrita, assim, é dialógica, prevendo não um “eu” particularíssimo, a sós em seu texto, mas comungando com outros uma experiência, que pode ser única, mas deve ser universal.

Como o trabalho se estrutura: a metodologia

Acreditamos que os caminhos que levam uma pessoa a desenvolver a escrita passam por um compromisso de trabalho com a linguagem. Por isso a iniciação é sempre feita com  a escrita do poema. Essa opção tem, entre outras vantagens, a de romper com mecanismos estereotipados de escrita e revelar que é possível apropriar-se da linguagem de forma mais pessoal.

O poema utiliza como conteúdo a nossa vivência - o conjunto de experiências, conhecimentos e afetos de cada um. Mas a essência do poema não está no próprio assunto, na expressão do sentimento. Poema é palavra, é linguagem.  No poema, a língua ultrapassa sua função meramente comunicativa e outras  potencialidades da linguagem se evidenciam: a conotação, a metáfora, a sonoridade, o ritmo. Enfim, é uma  maneira peculiar, estranha, nova, artística, criativa, de expressão.

O poema exige que se assuma, como princípio básico, o sentido original da palavra poeta: aquele que faz. Faz o quê? Aquele que faz linguagem. A matéria-prima é a linguagem: o poeta não trabalha com a linguagem, mas, sim, a linguagem e, deste foco, seu itinerário afasta-se cada vez mais da linguagem informativa, utilitária, cuja função principal é comunicar ideias e conteúdos.

Em uso comercial, a linguagem é "decifrada", "inteligível"; no plano poético, a linguagem se debruça sobre si mesma e constrói múltiplas teias de sentido.

Desde a infância somos condicionados a usar a linguagem no sentido utilitário. A escrita literária permite o reencontro da matéria de sentimentos, emoções e vivências que chamamos de intuição poética e que muitas vezes se desgarrou de nós. Desse modo, recuperar a intuição poética é voltar ao momento da linguagem em estado puro.

Nessa busca, os exercícios que fazemos na construção do poema, e que se apoiam nas associações sonoras, nos trava-línguas e na criação de imagens, são um jeito de nos transportar à infância da linguagem.

O que observo?

• Pessoas mais sensíveis,  com uma visão mais ampla de si e de situações que envolvam as palavras.

• Que o prazer da leitura aumenta, o potencial de leitura se amplia, por causa de uma abertura mais crítica que esse trabalho com a palavra propicia.

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[1]Coordenadora das Oficinas de Criação Literária do Museu Lasar Segall e da Fundação Ema Klabin.